陽向釉茶盌　竹村繁男 茶器 作品は、伝統的な草木灰を用いない独自の釉薬や、モダンな装飾技法を駆使し、清水焼の枠を超えた革新性を見せています。赤色から白へのグラデーションが織りなす「釉泥彩香炉」も、その独自性の一端を担っています。鮮やかな色彩と滑らかなフォルムが空間に清らかな美しさを加えます。

作品は、伝統的な草木灰を用いない独自の釉薬や、モダンな装飾技法を駆使し、清水焼の枠を超えた革新性を見せています。赤色から白へのグラデーションが織りなす「釉泥彩香炉」も、その独自性の一端を担っています。鮮やかな色彩と滑らかなフォルムが空間に清らかな美しさを加えます。

青は静けさと深みを感じさせる落ち着いた色合いで、全体の調和を保ちます。

中央に丸みを持たせた腰節（こしぶし）と、上下一対のラッパ形を潔く組み合わせた凜としたシルエットは、古典的な“筒花入”をモダンに再構成したフォルムです。余計な装飾を一切排し、黒天目釉の光沢と陰影のコントラストのみで美を語る――まさに“引き算の美学”が極まった造形と申せましょう。

酒を酌み交わす場でこの器を手にすれば、そこには単なる嗜好を超えた“語り”が生まれます。土が語る物語を、火が封じ込め、釉が照らす――そんな詩のような器を、ぜひあなたの掌で感じてください。

真葛焼は、京焼の中でも特に多様な技法を網羅しており、仁清写しや乾山写し、上絵、染付、鉄絵、金欄手など、数々の伝統的技法を駆使して作品が作られています。これらの技術を巧みに組み合わせた真葛焼の作品は、色彩と質感の両面で非常に高い評価を受けています。「鉄絵交趾松島平盃」も、伝統技法を用いながら現代的な美を備えており、鉄絵の力強さと交趏の繊細な色彩が共存しています。宮川家は、330年以上にわたる陶業の歴史を持ち、1680年頃から京都で焼物を作り続けてきました。初代宮川小兵衛政一が近江国坂田郡から京都に移り、知恩院門前で陶業を始めたのがその始まりです。代々宮川家は茶道具や煎茶道具を製作し続け、その時代のニーズに応じた作陶を行ってきました。宮川香斎様の「鉄絵交趾松島平盃」は、その長い歴史の中で培われた技術と感性が込められた作品です。

陽向釉茶盌　竹村繁男 茶器 作品は、伝統的な草木灰を用いない独自の釉薬や、モダンな装飾技法を駆使し、清水焼の枠を超えた革新性を見せています。赤色から白へのグラデーションが織りなす「釉泥彩香炉」も、その独自性の一端を担っています。鮮やかな色彩と滑らかなフォルムが空間に清らかな美しさを加えます。: 11. 0cm : 10. 0cm 30 2818855 : : : : : : : : : : : , : : : : : : : : : : : :